Podzim roku 1911 byl pro tvorbu Emila Filly (1882–1953) zásadní. Právě tehdy se poprvé setkal s kubismem Pabla Picassa a Georgese Braqua, který se už natrvalo stal součástí jeho uměleckého názoru. Kubismus ztělesňoval hodnoty, jež celý život vyznával: na jedné straně to byl vztah ke skutečnosti (své dílo vnímal jako pokračování realistické tradice, kterou pro něj reprezentovali zejména Caravaggio, holandské zátiší, Cézanne a právě Picasso), na straně druhé maximální svoboda její tvůrčí interpretace.
K prvním obrazům, v nichž nový jazyk uplatnil, patří Česání ovoce.1 Vystavil ho na prvním vystoupení kubistické Skupiny výtvarných umělců na začátku roku 1912 v Obecním domě, které vzbudilo mimořádný rozruch a dočkalo se mnoha uštěpačných reakcí ze strany publika i kritiky. Dokonce byl karikován slovem i kresbou v Humoristických listech: „Jakýsi občan, nalézající se v mylné domněnce, že obraz představuje snímání z kříže, chtěl jej zakoupiti své nábožné manželce, ale když mu bylo vysvětleno, že je to česání ovoce, upustil od svého záměru.“2 Autor anekdoty se tu však bezděčně dotkl hlubších zdrojů Fillova umění, zejména jeho intenzivního zájmu o staré umění, který se projevoval v kompozičních schématech jeho obrazů.3 Kompozici přikládal v té době mimořádný význam a za pomoci pravítka a kružítka si do fotografií obrazů starých mistrů, například Tintoretta, Rembrandta nebo El Greca, zakresloval jejich kompoziční principy. Promyšlenou výstavbu má i tento obraz, hvězdicovitě rozvržený kolem jablka, nacházejícího se v jeho přesném geometrickém středu.
1 Pod tímto názvem byl vystaven na první výstavě Skupiny výtvarných umělců, stejně jako na velké autorově retrospektivě v roce 1932 v Mánesu. Do sbírek chebské galerie byl však zařazen jako Česáči ovoce, což se pak vyskytuje v některé literatuře.
2 Venouš Dolejš (vlastním jménem Josef Skružný), Humoristické listy, 19. 1. 1912.
3 LAHODA, Vojtěch: Emil Filla. Praha 2007, s. 104.
Líbí se Vám toto dílo? Napište nám
Ležící žena
1932
130 × 162 cm
Stojí Jano při potoce umývá si z krvi ruce
1945
610 × 435 mm, tisk 420 × 295 mm
Žena se zrcadlem
1946
146,5 × 97
Zápas s Antaiem
1945
575 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Zátiší
1948
58 × 85 cm
Zátiší
1951
665 × 426 mm
Zápas s nemejským lvem
1945
576 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Portrét starce
1904
35 × 63 cm
Zátiší
1932
121,5 × 94 cm
Zátiší s rybou
1946
38 × 45 cm
Vstup Heraklův na Olymp
1945
579 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Přemožení krétského býka
1945
572 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Zdolání erymanthejského kance
1945
577 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Žena v křesle
1936
75 × 63 cm
Hamlet
1935
300 × 225 mm, tisk 226 × 170 mm
Zátiší s citronem
1926
179 × 202 mm
Hlava muže
kol. 1935
v. 39,5 cm
Zahnání stymfalských dravých ptáků
1945
573 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Zápas býka se lvem
1938
100 × 77 cm
Přemožení Kerbera
1945
578 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Usmrcení Diomédových koní pojídajících lidské maso
1945
574 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Autoportrét
1908 nebo 1909
76 × 65 cm
Boje a zápasy
1938
413 × 532 mm
Heraklés a býk
1937
540 × 410 mm, tisk 400 × 330 mm
Diváci (Hlavy)
1912
51,5 × 61,5 cm (původní rám část obrazu zakrývá, takže bývá uváděn rozměr viditelné části plátna 48 x 58 cm)
Mladý Herakles zabil hady, které na něho poslala Hera
1945
571 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm
Akt
1946
160 × 80 cm
Vstupní list s epithety řeckými
1945
570 × 410 mm, tisk 415 × 300 mm